Blog

On effectuera un travail autour de Van Gogh : Les tournesols 1 887 – 1889. Tu peux revenir sur la page d’accueil en cliquant ici ! En remerciant infiniment Mme Gajewski pour les oeuvres artistiques.

Comprendre la démarche et l’état de Van Gogh

Faire comprendre que, pour Van Gogh, les tournesols sont plus qu’un simple bouquet : ils symbolisent la lumière, la vie, l’amitié, les différentes étapes de l’existence, et permettent à l’artiste d’exprimer ce qu’il ressent à l’intérieur de lui.

Se représenter par un bouquet

1- Mise en situation orale

• Échange à partir de cette question : « Si tu étais un bouquet de fleurs dans un vase, à quoi il ressemblerait pour montrer qui tu es ou ce que tu ressens en ce moment ? »
• Faire émerger : choix des couleurs (vives/tristes), fleurs ouvertes ou fermées, nombreuses ou peu nombreuses, tiges droites ou penchées, etc.

Mon bouquet serait composé de nombreuses fleurs, aux couleurs éclatantes comme le jaune et le orange, pour refléter un besoin d’énergie. Les tiges seraient droites, signe que j’essaie de garder le cap, même si certaines fleurs pencheraient un peu, fatiguées par le rythme des jours. Les pétales seraient ouverts, prêtes à accueillir la lumière.

2- Dessin individuel

« Fais un dessin de bouquet qui représente ce que tu ressens quand tu es heureux, calme, en colère, fatigué… Tu n’as pas le droit de te dessiner toi-même, mais on doit deviner ton émotion en regardant ton bouquet. »
Évaluation : observer comment l’élève utilise couleurs, nombre de fleurs, formes, orientation pour faire deviner une ambiance.

3- Mise en commun rapide

• Choisir quelques productions pour montrer des effets opposés :
  • beaucoup de fleurs ≠ peu de fleurs
  • fleurs bien droites ≠ fleurs penchées, tombantes
  • couleurs chaudes (jaune, orange, rouge) ≠ couleurs froides (bleu, violet, gris)
• Faire expliciter : « Pourquoi as-tu mis ces couleurs ? Pourquoi autant / si peu de fleurs ? »

4- Informer sur le désir de l’artiste

1. Découverte des Tournesols
   • Présenter une reproduction des Tournesols (une des versions d’Arles).
   • Faire observer : « Que voyez-vous ? », « Quelles couleurs dominent ? », « Ces fleurs te semblent-elles joyeuses, fatiguées, fanées ? ».
   • Expliquer simplement :
     • Van Gogh a peint plusieurs tableaux de tournesols, en montrant les fleurs à différents moments de leur vie : en bouton, ouvertes, fanées.
     • Le jaune est sa couleur préférée, il l’utilise pour donner de la chaleur et de la lumière.
     • Le tournesol peut symboliser l’amitié, l’admiration, la recherche de la lumière (comme l’Homme cherche ce qui le fait vivre et l’apaise).

Pour Van Gogh, les tournesols ne sont pas que des fleurs dans un vase. Ils lui servent à parler de la vie qui commence, qui grandit, qui vieillit. » Avec beaucoup de jaune, il veut donner de la lumière et de la chaleur, comme un grand soleil à l’intérieur du tableau. »

5- Réinvestissement / création plastique

Objectif : créer un bouquet de tournesols “à la manière de Van Gogh”, en jouant surtout sur la couleur et les différentes étapes de la vie des fleurs.

Trace écrite possible autour de Van gogh

« Nous avons créé un bouquet de tournesols à notre manière, en jouant sur les couleurs et sur les différentes étapes de la vie des fleurs. »

Vincent Van Gogh, l’artiste aux couleurs du soleil

Un peintre célèbre dans le monde entier

Qui n’a jamais vu un tableau de Vincent Van Gogh ? Ses tournesols flamboyants, ses champs de blé dorés et ses ciels tourbillonnants sont connus partout dans le monde. Pourtant, de son vivant, ce peintre n’était presque pas reconnu. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands artistes de tous les temps. Mais qui était vraiment Van Gogh ? Comment vivait-il ? Et pourquoi ses peintures sont-elles si particulières ?

Une enfance dans un petit village

Vincent Willem Van Gogh est né le 30 mars 1853, dans un petit village des Pays-Bas, appelé Groot-Zundert. Son père était pasteur protestant, et Vincent grandit dans une famille aimante mais stricte. Dès son plus jeune âge, il aime se promener dans la nature : il observe les arbres, les champs, les paysans au travail… Ces paysages simples et vrais inspireront plus tard beaucoup de ses tableaux.

À l’école, Vincent est un élève sérieux mais introverti. Il préfère dessiner dans les marges de ses cahiers plutôt que de participer aux jeux des autres enfants. Très vite, il montre un grand talent pour le dessin : il reproduit la nature et les visages avec une étonnante sensibilité.

Ses débuts dans la vie adulte

À 16 ans, Vincent quitte sa famille pour travailler dans une galerie d’art à La Haye. Il y apprend à connaître le monde de la peinture et à observer les œuvres des artistes célèbres de l’époque. Mais son caractère passionné et son besoin de liberté le rendent difficile à comprendre. Il change plusieurs fois de métier : il devient professeur, vendeur, puis prédicateur. Pendant un moment, il veut même consacrer sa vie à aider les plus pauvres.

C’est seulement vers l’âge de 27 ans que Vincent décide de devenir peintre. Il n’a jamais fréquenté d’école d’art, mais il apprend seul, en travaillant sans relâche. Il lit énormément, étudie les peintures des grands maîtres, et s’exerce chaque jour. Son frère Théo, marchand d’art à Paris, l’encourage et l’aide financièrement tout au long de sa vie.

Les débuts d’un artiste passionné

Au début, Van Gogh peint surtout des scènes de la vie quotidienne. Ses premières œuvres sont sombres, avec beaucoup de marron, de gris et d’ocres. Il veut représenter la vie difficile des paysans hollandais. L’un de ses premiers tableaux célèbres s’appelle Les Mangeurs de pommes de terre. On y voit une famille de paysans autour d’une table, simple et modeste. Van Gogh voulait montrer la dureté du travail de la terre, mais aussi la chaleur humaine de ces gens simples.

Sa découverte de la couleur en France

En 1886, Van Gogh s’installe à Paris, chez son frère Théo. Là, il découvre un monde nouveau : celui des artistes impressionnistes comme Monet, Renoir ou Degas. Ces peintres utilisent la lumière et la couleur d’une manière totalement différente. Ils peignent dehors, par petites touches, pour saisir les reflets changeants du soleil.

Cette découverte bouleverse Van Gogh. Lui qui peignait jusque-là dans des tons sombres, se met à utiliser des couleurs vives : le jaune du blé, le bleu du ciel, le vert des arbres, le rouge des toits. Il veut peindre non pas ce qu’il voit, mais ce qu’il ressent. Pour lui, la couleur est un moyen d’exprimer ses émotions.

Par exemple, le jaune devient une couleur du bonheur et de la lumière, alors que le bleu peut exprimer la tristesse ou la solitude. Il ne cherche plus à peindre la réalité de façon exacte, mais à montrer ce qu’il a dans le cœur.

Le rêve du Sud et la maison jaune

En 1888, fatigué de la vie agitée de Paris, Van Gogh part s’installer à Arles, dans le sud de la France. Il rêve de créer une « maison d’artistes » où plusieurs peintres pourraient vivre et travailler ensemble. Il loue une petite maison jaune, toute baignée de soleil, et peint sans relâche. À Arles, il réalise certaines de ses œuvres les plus connues : Les Tournesols, La Chambre de Van Gogh à Arles, La Nuit étoilée sur le Rhône, et Le Café de nuit.

Les couleurs de la Provence l’enchantent : le bleu profond du ciel, le jaune doré des blés, le violet des montagnes. Il peint les champs, les cyprès, les vergers en fleurs, avec des touches épaisses et tournoyantes. Chaque tableau semble vibrer, presque bouger. Van Gogh disait souvent qu’il voulait « peindre le vent ». Et quand on regarde ses toiles, on a vraiment l’impression de sentir le souffle du mistral !

L’amitié difficile avec Gauguin

Son rêve de « maison d’artistes » commence à se réaliser lorsque le peintre Paul Gauguin le rejoint à Arles. Au début, les deux hommes travaillent ensemble, discutent de peinture, partagent leurs idées. Mais leurs caractères sont très différents. Van Gogh est sensible, impulsif et fragile ; Gauguin, lui, est plus sûr de lui, parfois autoritaire. Les disputes se multiplient, et un soir, après une violente querelle, Van Gogh, bouleversé, se blesse gravement à l’oreille.

Cet épisode tragique marque le début d’une période difficile pour lui. Il est hospitalisé plusieurs fois et souffre de troubles mentaux qui l’empêchent parfois de peindre. Pourtant, même dans ses moments les plus sombres, il continue à créer.

Les dernières années à Saint-Rémy et à Auvers-sur-Oise

Après Arles, Van Gogh est soigné dans un établissement à Saint-Rémy-de-Provence. Là, il retrouve un peu de calme et peint autour de l’hôpital. Il s’inspire des jardins, des collines, des champs d’oliviers. Même enfermé, il trouve la beauté partout. C’est à cette époque qu’il réalise son célèbre tableau La Nuit étoilée, où le ciel semble tournoyer au-dessus d’un petit village.

En 1890, il s’installe près de Paris, à Auvers-sur-Oise, pour être plus proche de son frère Théo. Il est suivi par le docteur Gachet, lui-même amateur de peinture. Van Gogh travaille énormément : en quelques mois, il réalise plus de 70 toiles ! Parmi elles, Champ de blé aux corbeaux ou Portrait du docteur Gachet sont devenus incontournables. Ses tableaux de cette période mélangent la beauté du monde et une intense mélancolie.

Le 29 juillet 1890, Vincent Van Gogh meurt à seulement 37 ans. Il laisse derrière lui plus de 800 peintures et 1000 dessins. Son frère Théo, très affaibli par le chagrin, le rejoint quelques mois plus tard. Les deux frères reposent aujourd’hui côte à côte, à Auvers-sur-Oise.

Un artiste incompris devenu un génie

De son vivant, Van Gogh n’a vendu qu’un seul tableau. Il était souvent considéré comme un excentrique, voire comme un fou. Pourtant, il avait une vision révolutionnaire : il voulait que la peinture montre les émotions, les vibrations de la vie, et pas seulement l’apparence des choses. Ses toiles, pleines de mouvement et de lumière, ont inspiré des générations d’artistes.

Aujourd’hui, les musées du monde entier exposent ses œuvres : à Amsterdam, Paris, New York, Londres… Des millions de visiteurs viennent admirer ses tournesols, ses autoportraits, ses paysages. Certains lieux où il a vécu sont même devenus des musées, comme la maison jaune d’Arles ou le musée Van Gogh à Amsterdam.

Pourquoi Van Gogh nous touche encore

Ce qui rend Van Gogh si unique, c’est sans doute la passion qu’il mettait dans tout ce qu’il faisait. Chaque coup de pinceau semble chargé d’émotion. Il ne cherchait pas la gloire ni l’argent, mais simplement à exprimer la beauté et la douleur du monde. Quand on regarde ses tableaux, on comprend que la couleur peut parfois dire plus que les mots.

Ses tournesols, par exemple, ne sont pas seulement de jolies fleurs : ce sont des symboles d’amitié, de vie et de lumière. Sa Nuit étoilée n’est pas seulement un paysage : c’est une représentation poétique du rêve, de l’infini et de la solitude. Chacun de ses tableaux raconte une histoire, celle d’un homme qui voyait la beauté dans les moindres choses.

Les compétences travaillées autour de Van Gogh et des tournesols

https://www.youtube.com/@soscartables